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• 发布时间：2025-03-02 14:55
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【概要描述】

　　求奇求怪正在金农是一种本性。他做任何事都不肯随人脚踵。“弃世人之所好，收世人之所弃”的取法径既是他的个性使然，也是他美学准绳的活泼写照。金农的书画做品均有一种极强的图式感。这种图式感一以贯之，显示了他正在从学标的目的上很是了了的策略认识。他正在书法方面于隶书着意最深，还将这种隶书笔意带到了他的楷书、行书傍边，创制了属于他本人的隶楷体、隶行体。他的隶书受飞白书影响较深。这一影响还呈现出随春秋增加而逐步强化的趋向，并且阶段性特征很是较着，其间亦绝无盘曲和倒退。他的绘画气概变化不大，贫乏像他的书法那样阶段性的踪迹。这虽然和他处置绘画较晚，画家生活生计相对短暂相关，但最次要的还正在于他从学画之初就采纳将本人的原生感触感染间接施之于绘画的制型体例，所以并没有像其他画家那样履历过先接管前人绘绘图式，再求脱化的学画过程。金农晚年并非毫无绘画的经验。他有一首《画兰竹自题纸尾寄程五鸣、江二炳炎》的诗，此中就有“抛纸自感喟，不入画师谱”的句子，可知他年轻时虽也曾画过兰竹一类题材，但由于不中绳墨的来由，本人也颇觉。然而，大概我们能够换一个角度，说他生成的制型感受过于，以致于很难被外力所。他正在人物布局比例方面的缺陷很大程度上是疏于的来由。而晚年的金农之所以对此类显而易见的制型问题毫不介怀，反而颇有借此“骇俗”之嫌，盖取他通过持久艺术实践取赏鉴勾当培育起来的相关“制型”问题的辩证目光有着不成朋分的联系。此时，果断了艺术标的目的的金农再不会因为“不入画师谱”的表示而怨天尤人。相反，他以本人“原生态”的制型感受来实现他的审美抱负，画家超乎寻常的自傲分较着示了其超越狭隘制型不雅之后言语聪慧的高度成熟。

　　金农的绘画没有明白的师承，但他对绘画史相当熟悉，且精于赏鉴，有本人的看法，这一点从他的多篇题画记傍边均可见出。他正在《冬心画竹题记》的序中有“冬心先生年逾六十始学画竹，前贤竹派，不知有人”的话，这话取其说是自谦，毋宁说是自诩。他画竹自称师张萱、师李煜，画马自称师韦偃、师曹、韩，画佛自比顾、陆、尉迟乙僧。其实但凡对绘画史几多有些领会的人，都晓得这些题语不外是一时兴到的借题阐扬。他画人物善用颤笔描，这一点倒取南宋院体画家马和之很相像。他正在《秋林共话图》中就曾声称这幅做品是逃写马和之的同名做品。但这幅做品正在画面全体气味上取马和之做品明显存正在着不小的距离。这倒不是由于金农出格长于进修接收，而是由于他的制型感受生成如斯。他的绘画不是从接管一种先正在的制型体例起头的。正在制型不雅念上，我们能够说他是“师心自用”，也能够说他是“偏师独出”。而严酷说来，他正在人物比例布局方面的屡屡“失控”实正在是源于其制型能力的“欠缺”。同时代的画家秦祖永说他“涉笔即古，脱尽画家”，这是由于他底子就不曾感染过秦祖永所指称的那些“”。退一步讲，凭他的制型感受，即便取那些大师做品旦夕晤对，他大要也很难感染上这些“”。文人画有“里手”“利家”之分。按照这种尺度，他的画就称得上是地道的“利家画”。齐白石说他“删尽一时流俗气，不克不及是金农”。此“不克不及”犹谓以“不克不及”为“”。这一评价活泼地阐释了金农赖以成功的诀窍，而控制这种诀窍的画家则非大聪慧者必不克不及有。

　　清代书画家金农早负诗名，诗做亦多。他几乎每画必题，且每题必有可不雅。他的绘画从不贫乏诗意的发抒，只因做为画家的金农素质上仍是一位诗人。金农的书法奇古生拙，是开一代碑学新风的先行者。他最喜以一种自创的、反正粗细变化不大的楷隶新体入画，有人称之为“雕版印刷体楷书”。他的绘画若是贫乏了那些看似既板且刻的款题，其意境取神韵往往也就大打了扣头——书法仿佛已成为其绘画不成朋分的无机构成部门。金农的绘画匠心独具。他以近乎原生态的制型感受描写事物，予不雅者以一种极其强烈的图式感，是发于性灵的戛戛独制。除此之外，他还能刻印、治砚。这是一位兼“三绝”取“四全”于一身的典型的文人画家。

　　金农的人物画多请他的罗聘。罗聘的制型能力很强，既能够画逸笔撇脱的士体，也能够画较为工细的人物和花鸟。正在24岁拜金农为师之前，他正在绘画方面就有了相当的制诣，因而能够说他是带艺投师。罗聘的人物画做品气概有几类，此中有取法陈洪绶的，也有取法华嵒的，别的还有一部门是取法金农的。罗聘取法金农的这类做品有良多。如他为金农、丁敬所画的肖像就属于这类做品。罗聘还为袁枚画过肖像，但这幅肖像却激发了画家取袁枚家人的一场辩论。由此我们不难推知，这幅肖像应和他为金农、丁敬所画的肖像一样，遵照的是遗貌取神的制型准绳。他曾因画《鬼趣图》而名动京师。现实上，这类题材金农早就画过。他画的很多人物册页都是照搬乃师的构图和制型。

　　金农的人物画往往正在布局比例方面存正在较着的缺陷，此中的一些缺陷以至正在最为包涵的目光看来都是不成谅解的，而这也恰是很多画家——包罗为他的画家所不屑为、不克不及为、不敢为的。如其《长命佛图》中人物左肩部的衣纹塌陷、《玉川先生煎茶图》册中打水老妪的左臂过长、《秋林共话图》册中青衣人的臀部失位等等，更不消说其人物画中遍及存正在的头大身小、五短身段等以丑拙为美的标记性特征了。金农夫物画中雷同如许的问题是如斯遍及，如他的《设色佛像》《钟馗图》之所以被良多人认做，此中一个最主要的缘由生怕就是因为画中人物出来的制型能力远远超出了人们对金农的心理预期。

　　金农正在绘画方面的制型感受取他的书法气味相通。他正在一首诗中曾透露过本人晚年进修《兰亭序》但最终仍是放弃了的履历——他的个性气质究竟使他取帖学无缘。他曾说过“会稽内史负俗姿”的话，以此高自标置。他有一股一旦认定了就不管掉臂的执拗劲儿，有时那些看法反而能让他愈加果断本人的选择。他的伴侣厉鹗曾劝他不要正在书法用笔上感染“倒薤”一类奇奇异怪的杂体笔法。但显而易见的是，金农并没有把厉鹗的话当回事，由于最能表现他正在书法方面审美旨趣的“渴笔八分书”（漆书）恰好就是成立正在“倒薤”取“飞白”等杂体书根本之上的奇特创制。

　　金农的书法正在其时及后世都少少者，由于他的小我面貌过于强烈。包世臣将他的书法列入“能品”，对他的评价并不高。就连力倡碑学的康无为也对这位碑派先行者颇有微词，说他是“欲变而不知变者”。金农嗜好金石碑版、写经制像中奇奇异怪的一类工具。他的书法更多地取法杂体书、破体书，如他以飞白书笔法《华山华山庙碑》构成的一极富简书意味的隶书，正在北齐石刻的根本上成长而来的非隶非楷的一破体楷书，以隶书笔意掺入行草的一隶体行书，甚至70岁当前掺入“倒薤”笔法的漆书，均和他的这一审美旨趣相关。金农正在学画之前积淀了深挚的书养，这虽然为他成功转向绘画堆集了脚够丰硕的翰墨经验；但从另一方面讲，若是分开了他以丑拙为上的美学思惟和文人画“不求形似”的制型准绳，那么他以“原生态”制型入画的行动就是不成思议的。

　　金农笔下的人物没有同时代画家笔下常见的那种“媚态”。以此来强化人物的动感。这种带有卖弄气概的人物制型正在同为扬州画派画家的黄慎、闵贞等人的做品中都有凸起的表示。而金农笔下的人物动态大都平实、朴实，贫乏这一显明的时代特征。这一方面大要是因为金农本就疏于人物制型的锻炼，另一方面也和他取法高古，不肯苟同于时人的认识相关。金农笔下的人物情态读起来较其他画家愈加切近糊口，皆取此种源于“曲陈”的人物制型体例存正在莫大的关系。以国粹大师王国维所谓“隔”取“不隔”的审美尺度来看，金农的人物就是“不隔”的。文人画“不求形似”的制型准绳正在他那里被贯彻得愈加完全，由于他底子不需要去锐意逃求报酬的夸张变形——他只需要让人物天然地呈现正在那里。他晚年旅居扬州鬻书卖画。同时代的诗人江湜声称他的书画包含着“成心骇俗”的成分正在内。就金农的书法而言，这话自有它的事理；但若将此语移诸他的绘画，就不免有些高估了他的制型能力。由于他那惊世骇俗的制型体例正在很大程度上并非是锐意为之，而是不得不尔。

　　文人画强调诗、书、画的连系。正在绘画意境的营制上强调“诗画一律”，正在绘画本体言语上强调“以书入画”，正在绘画制型体例上强调“不求形似”，这三个方面配合形成了完整的文人画理论。明以降，文人刻印之风蔚起，故又有将印这一项也列入此中的。而所谓“三绝”“四全”之论，至此仿佛已成为文人画确定不移的从学纲要。

　　最能申明金农制型能力的是他的人物画。他的人物画有一股浓浓的“童实”气味，这使他的人物画和同样以“拙”见长的其他文人画家的做品起首正在气质上就有了较着的区别。我们从《冬心画佛题记》的序文能够得知他学画的大致履历。他自称60岁后始学画竹，继又学画梅、画马，然后学画佛。他晚年笃教，自称“写经之暇，画佛为事”。他笔下的佛像庄沉奇古，一如他给本人做品所下“仿佛龙门山石刻图像”的批语。他对本人的做品充满自傲，以致于每以顾恺之、卢楞伽自况。他还正在一篇题记中明白表达了本人的希望：但愿本人笔下的佛像、、罗汉可以或许一如他的写经那样获得普遍的传播。

　　通过金农取罗聘做品的比力，我们似不难发觉两者之间的微妙差别。罗聘的做品严密，外拙内巧，正在看似古拙的用笔背后透出的是制型能力的熟极而生；而金农的拙味儿则是从骨子里透出来的、生成如斯的一种感受。罗聘的画气味沉厚，制型，显得老成持沉；金农的画则流利透脱、不粘不畅，且富含稚气。他的稚气是其“原生态”的天然吐露，这使他一下笔就远离任何已有的规范和时代的。金农的做品胜正在立意的新警和涂画的，从他的描法傍边我们不难读出一种抒写的愉悦。他的笔法虽然远没有同时画家的那种酣畅淋漓，但我们从他的笔中感遭到的亦绝无苦涩取畅沉。金农的线描是舒展的、自由的。他专心致志地沉浸正在创制的欣喜傍边，笔淌而出的线条显得自傲而又沉稳。罗聘一意逃摹金农的古拙，一度达到逼实的境地，但究竟无法再现金农做品中那股发于天然的“稚气”。